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1、扬州八怪　　扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。

2、进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。

3、富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。

4、　　经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。

5、各地文人名流，汇集扬州。

6、在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。

7、诗文创作，载誉全国。

8、有些盐商，堪称豪富，本身亦附庸风雅，对四方名士来扬州者，多延揽接待。

9、扬州因而吸引了全国各地的许多名士，其中有不少诗人、作家、艺术家。

10、所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。

11、　　富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。

12、流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。

13、对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。

14、据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。

15、　　以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。

16、这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。

17、中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。

18、这一萎糜之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。

19、石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。

20、石涛的理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。

21、　　扬州八怪包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。

22、从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。

23、他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。

24、仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。

25、他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。

26、因“八”字可看作形容词，也可看做约数。

27、　　“扬州八怪”知识广博，长于诗文。

28、在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。

29、他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。

30、他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风，为中国绘画的发展立下了不朽的功业。

31、　　中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。

32、明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。

33、影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。

34、这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。

35、虞山、娄东等画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。

36、他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。

37、他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。

38、　　“扬州八怪”诸家也尊重传统，但他们与“正宗”不同。

39、他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。

40、如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习，也“撇一半，学一半未尝全学”。

41、 石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。

42、他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。

43、他认为“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。

44、我自发我之肺腑，揭我之须眉”。

45、石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。

46、“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。

47、人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。

48、也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。

49、赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺孕了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石等艺术大师。

50、　　1.八怪之首郑燮[郑板桥]　　郑板桥和他的《竹石图》　　清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。

51、“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。

52、板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。

53、针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。

54、这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。

55、 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。

56、在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。

57、竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。

58、这种丛生植物成为板桥理想的幻影。

59、板桥的竹子，连“扬州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

60、　　2.高其佩　　其花鸟扇面是用指头创作的。

61、高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。

62、原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。

63、让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。

64、开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。

65、 高其佩(1672-1734)，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。

66、先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。

67、为“扬州八怪”罗聘之师。

68、高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。

69、 高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。

70、雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。

71、高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。

72、画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！”　　3.金农　　金农（1687-1763），字寿门，号冬心、稽留山民等，浙江仁和（杭州）人。

73、他的画，吸收汉画像之长，古朴稚拙，笔墨极不求形似，正是这样笨拙的美，使金农的画在似与不似之间，别成一家画风。

74、　　青木正儿1922年春天来到中国，这位日本汉学家在西湖逛夜市时发现一幅金冬心《梅花图》拓本。

75、在冬心先生的故里杭州，青木在小摊上觅得冬心艺术的片影，青木说这就是至诚可以通神吧。

76、他用膜拜的激情记录了当时的情景（《江南春•;竹头木屑》）。

77、这幅《梅花图》，题有青木吟诵已久的七绝：“野梅瘦得影如无，多谢山僧分一株。

78、此刻闭门忙不了，酸香咽罢数花须。

79、” 关于金冬心，汪曾祺的短篇小说《金冬心》很好看，因为金冬心著名的“夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红”诗句，盐商程雪门送了一千两酬金。

80、而金冬心这幅《梅花图》，齐白石一笔一笔临摹，用白描勾勒，十分有名。

81、 青木杭州购得的《梅花图》拓木，齐白石临摹过的金冬心《梅花图》，现在，它的原作就在我们面前。

82、这真是收藏家心目中的至上浪漫。

83、　　4.李鱓　　李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。

84、康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。

85、乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。

86、在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。

87、与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。

88、他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。

89、在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。

90、　　5.黄慎　　黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。

91、擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。

92、有《蛟湖诗集》存世。

93、为“扬州八怪”中全才画家之一。

94、 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。

95、怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。

96、以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。

97、黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。

98、 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。

99、而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。

100、 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。

101、　　6.李方膺　　李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。

102、雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。

103、后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。

104、为官时有惠政，人德之。

105、去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。

106、善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。

107、作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。

108、画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。

109、用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。

110、还喜欢画狂风中的松竹。

111、工书。

112、能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。

113、　　7.汪士慎　　汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。

114、工花卉，随意点笔，清妙多姿。

115、尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。

116、所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。

117、（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。

118、不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。

119、 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。

120、六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。

121、善诗，著有《巢林诗集》。

122、　　8.罗聘　　罗聘,（1733-1799）清代著名画家。

123、字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。

124、祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。

125、在场州自称住处谓“朱草诗林”。

126、为金农入室弟子，未作官，好游历。

127、画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。

128、笔调奇创，超逸不群，别具一格。

129、为“扬州八怪”之一。

130、他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。

131、亦善刻印，著有《广印人传》。

132、金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传於后世。

133、其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工於诗。

134、子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。

135、其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。

136、著有《香叶草堂集》。

137、　　“扬州八怪”怪在哪里？　　“扬州八怪”究竟“怪”在哪里，说法也不一。

138、有人认为他们为人怪，从实际看，并不如此。

139、八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。

140、他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。

141、这类事在中国历史上虽不少见，但也不是多见，人们以“怪”来看待，也就很自然的了。

142、但他们的日常行为，都没有超出当时礼教的范围，并没有晋代文人那样放纵--装痴作怪、哭笑无常。

143、他们和官员名士交流，参加诗文酒会，表现都是一些正常人的人。

144、所以，从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。

145、现在只有到他们的作品中，来加以研究。

146、“八怪”不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。

147、他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。

148、他们的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了。

149、正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家，书画不愿常人夸。

150、颓唐偃仰各有态，常人笑我板桥怪。

151、”当时人们对他们褒贬不一，其中最主要的一点，就是偏离了“正宗”，这就说明了它所以被称之为“怪”的主要原由?　　扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。

152、无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。